Ortensia Curiel，是一位性格独立并且具有女性创业精神的设计师，当时的她只为名媛贵族定制服装，并于1908年正式创立CURIEL。Ortensia时代的CURIEL，是优雅、独特的代名词，追寻着一切目之所及的浪漫和璀璨。
秉承着高定精神，CURIEL高定礼服的制作过程不计成本，让逾百位工匠服务于一位客人，一针一线缝制出独一无二的高级订制服装，希望用细节展现女性的优雅风情，捕捉身体与服装动静之间独特的永恒之美。无论是对面料的繁复处理，还是对廓形的拿捏、剪裁以及缝制，每一处细节，都是工匠们耗费大量时间倾注所有精力心血，运用极为讲究的工艺技术，一针一线纯手工打造完成。
华丽淡去，是典藏的醇厚感。贵族血统，皇室渊源，开启了CURIEL的百年辉煌。
“甜蜜的生活”—— La Dolce Vita，是Gigliola Curiel所信奉的生活之道，她也将这份力量，带到了她的服装创作里。她也曾多次为米兰著名的斯卡拉歌剧院定制高级演出服装，在那里展开了真正的米兰精神。Gigliola时代的CURIEL，自然而别致，静谧而深邃，配合完美的剪裁，同时又被独特的装饰所点亮，让人不禁沉醉其中。
丝绒是Gigliola时期的标志性面料。深沉浓郁的丝绒面料一直是女性极端优雅的象征，而且非常实用。在女性特征的展现上也是一个非常理想的工具。
X版型是CURIEL标志性的裙型之一，从腰间分割出线条，配合蓬松轻盈的裙摆，经典的高腰立体剪裁，勾勒出女性腰身纤细的位置，带来端庄典雅的感觉。除此之外，CURIEL经典的TUBINO裙型也在Gigliola时期风靡了整个欧洲。1964年，Curiellini小黑裙问世，即著名的从黎明到黄昏的垂坠式黑色套裙，标志着一个时代的传奇。这是所有米兰女人晚餐会穿着的鸡尾酒晚礼服。小黑裙搭配着珍珠项链，羊皮手套与貂皮大衣，米兰街头的简约风格展现的淋漓尽致。静谧深邃的风格，贵族式的优雅剪裁，使CURIEL成为50年代和60年代无可争议的主角。
Raffaella Curiel被称为“时尚知识分子”，是第一个将艺术和时尚相结合的设计师。她将标志着传奇的历史，将精致而独特的意大利品味提升到了完美的范式，转化为经久不衰的系列。Raffaella的风格语言，热情而精致，感性而不庸俗，如罂粟一般绚丽浓烈，迸裂出令人着迷的神秘气息。
时尚是一个反复无常的产业，但CURIEL不会放弃她的风格。好的剪裁，对女人身体比例的准确把握，CURIEL的每一条裙子都展现着女性永恒的美丽。对剪裁、提花、纱线与刺绣的精准把握，是CURIEL秉承上百年高定精神沉淀的结果。CURIEL的服装带给女性的，一直不是漂浮在外表的美丽，而更是发自内心的性感与自信。
Raffaella时期的CURIEL礼服面料几乎都很轻薄，像面纱、细布、丝绸一样飘逸。以拜占庭式的风格排列着无数大大小小的图案，整体和谐又优雅，在CURIEL经典的优雅端庄之外，又让人领略到了不同的风景，赋予了服装一些轻盈的色彩和温暖的感觉。CURIEL服装对提花和刺绣的运用也恰到好处，礼服的绸缎花边上用刺绣来点缀，层叠的黑色薄纱富有复古层次感。无论是工艺还是点缀都很到位，春意盎然的景象都在蔓延的花纹中盛开。满是蕾丝的设计，点缀的蝴蝶结和复古的花苞裙摆，这些元素与经典的面料融合在一起，营造出绝佳的视觉效果。
Raffaella还对高级定制进行了先锋式的创新，她将服装与艺术进行了绝妙的连接。各个领域的杰出作品，都在CURIEL的高定礼服上得到了体现。音乐领域，有俄罗斯艺术家夏加尔与柴可夫斯基的作曲；美术领域，有荷兰艺术家文森特·梵高，英国艺术家但丁·加百利·罗塞蒂，西班牙艺术家巴勃罗·毕加索，法国艺术家索尼娅·德劳内，意大利文艺复兴艺术家安德列阿·曼帖那等知名艺术家的画作。梵高花园里的山谷百合，秋千甚至鸢尾花，毕加索“粉红时期”画笔下的丑角形象，但丁画作中描绘的独特的“哥特式野蛮”的女性角色都融合成了CURIEL高定礼服的元素。艺术、自由、快速、热情，以变化更新经典。
